Cykl wydarzeń, który pokazuje doświadczanie życia w pięknie

Kiedy mieszkamy ze sztuką, nie tylko żyjemy piękniej, lecz także czujemy więcej. W naszych domowych azylach prace artystów stają się bliższe – ciału i myślom. Pozwalają się dotknąć, szerzej otwierają nam oczy, uczą uważności i pokazują, jak sztuka zmienia przestrzeń i ile nowych znaczeń w niej uruchamia. Cykl wernisaży zaproponowany przez sopocki showroom ICONIC przekonuje, że prawdziwie inspirujące wnętrza powstają tam, gdzie design nawiązuje intensywną i ponadczasową relację z obiektami artystycznymi.

Showroom ICONIC w Sopocie wypełniają meble-ikony. To włoski design premium od kultowych marek Boffi i DePadova. Można się tu nim otoczyć i doświadczyć go na wielu poziomach, bo wszystkie showroomy spod szyldu ICONIC DESIGN to coś więcej niż tylko przestrzenie ekspozycyjne. To adresy, których ambicją jest intrygować i zapraszać do wnikliwszej obserwacji oraz refleksji nad tym, co tak naprawdę tworzy atmosferę wnętrza. ICONIC zdaje się mówić wprost: najpełniej doświadczamy tych miejsc, w których unikatowy design spotyka się ze sztuką. Dlatego sopocki showroom do swojego wnętrza wypełnionego klasycznym wzornictwem włoskich marek już dwukrotnie zaprosił prace znakomitych polskich artystów. Działo się to w ramach cyklu wydarzeń „Boffi | De Padova x craft”, który także w kolejnych miesiącach wzbogaci showroom w Sopocie o nowe, artystyczne warstwy. 

Scena dla sztuki i wzornictwa, piękna i funkcji

Sopocki Showroom od zawsze przyciąga uwagę kolekcjonerskim designem, ale ulokowanie w nim artystycznych obiektów jeszcze bardziej zachęca odbiorców do emocjonalnego doświadczania tej przestrzeni. Prace wykonane najróżniejszymi technikami i przy użyciu rozmaitych materiałów wniosły tu zupełnie nową jakość.

– Chciałam stworzyć i pokazać miejsce, w którym design spotyka się ze sztuką, a w wyniku tej interakcji codzienność zyskuje nowy wymiar: pełen kunsztu, wyrafinowania i emocji – podkreśla Izabela Gajewska, właścicielka showroomu ICONIC. – Ikony światowego wzornictwa, które zamieszkują nasz showroom na co dzień, zestawiliśmy więc z dziełami topowych polskich artystów. Dzięki precyzyjnej selekcji, sztuka stała się idealnym dopełnieniem otoczenia. Wśród zaprezentowanych dzieł znalazły się lustra, a także obiekty z lnu, papieru, ceramiki, szkła, drewna. Każda z tych prac stała się tu pełnoprawną, wyjątkową i wielowarstwową opowieścią o estetyce, rzemiośle i emocjach – wyjaśnia. 

Wydarzenie „Boffi | De Padova x craft” było też idealnym momentem, by zadać pytanie o rolę sztuki w życiu i jednocześnie dostać na nie przekonującą odpowiedź: dzięki sztuce zaproszonej do naszej codzienności, patrzymy uważniej, czujemy więcej i uczymy się dokonywać bardziej świadomych wyborów.

Jedna przestrzeń, siedem artystycznych światów

Do współpracy nad projektem zaproszono siedmioro artystów. Wydarzenie stało się więc okazją do eksploracji ich twórczości i przepustką do zupełnie różnych światów, które jednak przydały wnętrzu sopockiego showroomu niezwykłej głębi i harmonijnej elegancji.

Anna Bera, rzeźbiarka i projektantka, zaprosiła do refleksji nad materialnością i relacją człowieka z przedmiotem. Obiektu z drewna jej autorstwa aż chciało się dotykać. Podobnie jak formy zaproponowanej przez monomoka gallery, czyli siostry architektki: Monikę i Kasię Gwiazdowskie. Siostrzany duet tworzy rzeźbiarskie szydełkowane obiekty, które redefiniują granice między rękodziełem a współczesną rzeźbą. Ich prace zachwycają precyzją, powtarzalnością i niemal hipnotycznym rytmem. W sopockim showroomie można było zobaczyć także pracę Mateusza Wiewiórowskiego, projektanta o międzynarodowym wykształceniu, który łączy geometryczną precyzję z organiczną ekspresją. Jego rzeźby i obiekty eksplorują napięcie między kontrastami i są efektem głębokiej fascynacji ewolucją i siłami natury. Jan Garncarek znany jest z projektowania lamp i obiektów ze szkła czy mosiądzu. Pracuje na pograniczu rzeźby i designu, a jego prace cechuje subtelna narracja, ponadczasowa elegancja i mistrzowska dbałość o detal. Jagoda Krajewska z kolei tworzy instalacje z recyklingowanego papieru, m.in. książek telefonicznych, nadając im nowe życie jako formom zbiorowej pamięci. Jej prace są poetycką refleksją nad czasem, miejscem i nieobecnością. Do projektu zaproszono także Igora Polasiaka, który tworzy unikatowe meble z litego drewna, z pasją do detalu i klasycznego rzemiosła. Każdy jego projekt to świadome, indywidualne dzieło, które artysta-stolarz często dokumentuje w procesie powstawania. W przestrzeni sopockiego showroomu nie mogło zabraknąć też pracy Magdaleny Szmydtke, ceramiczki, której obiekty inspirowane są rytmem i krajobrazem Bałtyku – wiatrem, światłem i falą. W jej twórczości dominuje organiczna forma, ręczne szkliwienie i unikatowy charakter każdego obiektu.

Jak mówi Dorota Roesler, odpowiedzialna za selekcję sztuki czerwcowego wydarzenia: – Ten projekt to wyraźny manifest: sztuka nie jest zarezerwowana dla białych ścian galerii. Jej naturalnym środowiskiem jest dom – przestrzeń, w której żyjemy, oddychamy, tworzymy relacje. Wnętrza stają się sceną, na której dzieła rzemiosła i designu współistnieją w idealnej równowadze, a ich obecność podnosi jakość codziennych doświadczeń i buduje tożsamość miejsca.

Kolejny wernisaż i nowy showroom w Warszawie

Dla miłośników vintage, modernizmu i minimalizmu, kolekcjonerów i estetów ICONIC to już kultowy adres z ofertą wyselekcjonowanego wzornictwa i designem od współczesnych twórców. Wszystko tu łączy się ze sobą w harmonijny sposób, by razem oferować pełne, wielozmysłowe i świadome doświadczenie życia w pięknie. Wkrótce ICONIC DESIGN zaprosi wrażliwych estetów także pod nowy adres w Warszawie.

Nadal będzie też można brać udział w wydarzeniach z cyklu „Boffi | De Padova x craft”. Następne zaplanowano na jesień i podobnie jak poprzednim odsłonom, towarzyszyć im będą takie wartości jak: harmonia, minimalizm, głębia. Tym razem spotkanie przybliży markę Time&Style, ducha filozofii japońskiego rzemiosła Monozukuri, a także wybrane egzemplarze współczesnej japońskiej sztuki i designu.