Coraz większe grono projektantów zaciera granice między modą damską i męską. Od androgynicznego krawiectwa po queerowe kreacje – przedstawiamy twórców z całego świata, którzy lansują płynność płciową.
1. Bloke, założyciel Faith Oluwajimi, Lagos, Nigeria
25-letni Oluwajimi współczesny dizajn łączy z tradycyjnymi technikami tkackimi. Lokalnie pozyskuje tkaniny potrzebne do szycia charakterystycznych androgynicznych kreacji, które zaprezentował podczas mediolańskiego tygodnia mody.
Twoje motto?
Chcę nieustannie ulepszać technikę produkcji etycznej mody przy dbałości o wysokiej jakości materiały. Odzież nie powinna nas ograniczać. Lubię ubierać kobiety i mężczyzn.
Ulubiona rzecz z kolekcji?
Tunika zestawiona z ręcznie dzierganym kardiganem. Przędza, z której go uszyto, pochodzi z bawełny rosnącej w nigeryjskim mieście Funtua i barwionej techniką batik. Obydwa elementy zostały wykonane przez rzemieślników z Lagos.
2. Arturo Obegero, Paryż, Francja
Absolwent Central Saint Martins słynie z precyzyjnie skrojonych projektów powstałych przy wykorzystaniu ścinków tkanin z domów mody haute couture.
Twoje motto?
Chcę tworzyć ubrania z duszą. Chodzi także o fantazję, zwłaszcza w obecnych, ponurych czasach. Moda neutralna płciowo nie jest dla mnie niczym nowym. Społeczeństwo narzuca nam ograniczającą kategorię płci, a moją rolą jako projektanta jest jej dekonstrukcja.
Jak wygląda twój proces twórczy?
Zazwyczaj nie potrzebuję szkicu, cięcie i drapowanie tkanin to moje mocne strony.
Kogo chciałbyś ubierać?
Sade.
3. Ella Boucht, Londyn, Wielka Brytania
28-letnia projektantka o fińskich korzeniach tworzy skórzane sylwetki z zastosowaniem precyzyjnych technik krawieckich, dzięki czemu nadaje odzieży charakter. Dyplomową kolekcję na Central Saint Martins zatytułowała „Butch”.
Jak wygląda twój proces twórczy?
Większość ubrań dostępnych na rynku jest projektowana z myślą o heteronormatywnych klientach – chcę prowokować do zmian, wprowadzania neutralności płciowej, queerowości.
Ulubiona rzecz z kolekcji?
Jasnobrązowy dwuczęściowy garnitur złożony z kamizelki ze skórzanymi szelkami, dopasowanych spodni za kolano i czarnego paska.
Kogo chciałabyś ubrać?
Pisarkę Roxane Gay oraz piosenkarkę Christine and the Queens, a także moją przyjaciółkę, ilustratorkę Edith Hammar.
4. Anchovi, założyciel marki Kwun Hyuk Kim, Seul, Korea Południowa
W swoich projektach 27-latek odwołuje się do mody, którą pamięta z dzieciństwa i tej towarzyszącej współczesnym nastolatkom. Bawi się proporcjami i tkaninami, jednocześnie zacierając granice norm płciowych.
Twoje motto?
Przywołuję piękne wspomnienia z dziecięcych lat. Uważam, że ubraniom nie powinniśmy przypisywać płci. Zaletą płynnej odzieży jest to, że trafiamy do szerszej grupy klientów.
Ulubiona rzecz z kolekcji?
Koszula changpao.
5. Luis De Javier, Londyn, Wielka Brytania
24-letni absolwent Uniwersytetu Westminster zadebiutował na londyńskim tygodniu mody w 2020 roku. Jego kolekcja na sezon wiosna-lato 2021 obfituje w gorsety, skórzane akcesoria i przeskalowane ramiona.
Twoje motto?
Dialog kultur – Hiszpanii, z której pochodzę, i Londynu, mojego obecnego domu. Kolekcję na sezon wiosna-lato 2021 nazwałem „Madre, Hermana, Amiga” – to hołd złożony wspólnocie kobiet.
Kto odegrał kluczową rolę w trakcie powstawania twojej kolekcji?
Moja przyjaciółka i dyrektorka kreatywna Betsey Johnson. Jest nieodłącznym elementem marki.
Zaloguj się, aby zostawić komentarz.