Od designu po niezależną sztukę współczesną. Otwarte pracownie i performansy. Polecamy wydarzenia, na które szczególnie warto wybrać się w ostatni weekend września w Warszawie.
„Warszawa – São Paulo – Warszawa” w Willi Gawrońskich
To wystawa designu, ale opowiedziana przez wyjątkową biografię. Jorge Zalszupin – czczony w Brazylii, w Polsce był do tej pory prawie nieznany. Urodził się jako Jerzy w żydowskiej rodzinie w Warszawie. II wojnę światową przetrwał w Bukareszcie, tam też skończył studia architektoniczne. Choć po wojnie przeprowadził się do Francji, karierę rozwinął już na nowej ziemi – w Brazylii. Jego dorobek wyznaczają punkty milowe – bliska współpraca z Oscarem Niemeyerem, szereg kompleksowych prywatnych realizacji dla brazylijskich elit czy założenie własnej marki mebli L’Atelier. Zalszupin projektował wnętrza państwowych instytucji i eleganckich salonów. Dziś postrzegany jest jako jeden z ojców brazylijskiego modernizmu – stylu, który określił tożsamość nowoczesnego państwa i pozwolił odciąć się od kolonialnych doświadczeń.
Jego ikoniczny stolik kawowy Pétalas od dekad pozostaje wyznacznikiem nowoczesnego, luksusowego wnętrza, choć w swojej formie okazuje się minimalistyczny. Design Zalszupina zachwyca również dzięki wartościom – jest w swoich założeniach czysty i szlachetny. Sięga po lokalny materiał, słucha rad doświadczonych rzemieślników, szanuje naturalne zasoby. A piękno wydobywa z wrażliwej obserwacji przyrody.
Wystawę „Warszawa – São Paulo – Warszawa” można oglądać do 19 października 2025 roku, od wtorku do niedzieli w godzinach od 12 do 19 w Willi Gawrońskich, Aleje Ujazdowskie 23, Warszawa. Wstęp wolny, wskazana jest rezerwacja darmowych wejściówek pod adresem visteriafoundation.pl.
„Głos(ki) Aliny Szapocznikow” w POLIN
Osią wystawy są dwie rzeźby z 1962 roku – „Samogłoska” i „Spółgłoska”. Są bliźniacze, ale niosą inną energię. Wychodzą z fonetycznej definicji, posługują się jednak otwartym językiem abstrakcji. Organiczne formy, połączenie kamienia i metalu w wielu interpretacjach stają się opowieścią o tym, czego nie da się zawrzeć w słowach. Przywołują więc najczęściej zgłębiane przez artystkę tematy – praca z ciałem i pamięcią.
Rzeźbom Aliny Szapocznikow towarzyszą filmy opowiadające o twórczości i biografii artystki.
Wystawę „Głos(ki) Aliny Szapocznikow” można oglądać do 9 marca 2026 roku, od środy do poniedziałku w godzinach od 10 do 18 w siedzibie POLIN, ul. Anielewicza 6, Warszawa.
„Pali się piękno” w Objekt Gallery
– Nie „dotykając” materiału, nie masz szans sprawdzić jego realnych możliwości. Nie czujesz go, więc nie możesz sięgnąć po jego prawdziwy potencjał – mówiła Filomena Smoła w rozmowie z „Vogue Polska Living”, tłumacząc, że nie chodzi wyłącznie o kontrolę nad ciągnącym się szkłem, ale też o pracę z ciałem, wewnętrzną koordynację i siłowanie się z medium. Te fizyczne aspekty są dla artystki kluczowym elementem procesu twórczego, co wybrzmiewa również na wystawie w galerii Objekt. Kuratorki Aleksandra Krasny i Anna Grunwald zestawiają szklane prace Smoły z konceptualnym projektem Aliny Szapocznikow sprzed półwiecza. Seria „Photosculptures”, czyli 20 gum do żucia, które zostały przeżute i sfotografowane w 1971 roku przez partnera artystki – Romana Cieślewicza, staje się serią miniaturowych odlewów ciała artystki.
Wystawę „Pali się piękno” można oglądać od 27 września (od godz 17 do 20) do 28 października 2025 roku w Objekt Gallery, ul. Kopernika 8/18, Warszawa, wstęp wolny.
Fringe Warszawa
Po wrześniowych targach sztuki HWAF i hucznym otwarciu festiwalu prywatnych galerii, jakim jest Warsaw Gallery Weekend, przychodzi pora na Fringe Warsaw, czyli inicjatywę osób artystycznych i kuratorskich, które szczególnie cenią niezależność sztuki i tworzą wydarzenie na własnych zasadach. Podczas trzeciej edycji wydarzenia zobaczymy szeroki przekrój prac, m.in. Martyny Czech i Bolesława Chromrego, Bartka Kiełbowicza, Oli Jasionowskiej. Mapa wydarzenia obejmuje 97 miejsc, od pracowni pod mitycznym adresem Inżynierska 3 przez eksperymentalne przestrzenie, jak wnętrze nieczynnego basenu – Sauna platform, aż po galerie, m.in. Promocyjną, Przeciąg czy Stroboskop. W programie znalazły się wystawy i performansy.
Fringe Warszawa potrwa do 28 września. Szczegółowy program na stronie fringewarszawa.com.
Zaloguj się, aby zostawić komentarz.