Znaleziono 0 artykułów
17.01.2021

Kultowe filmy bez Oscara

Helena Bonham Carter w filmie „Podziemny krąg” (Fot. East News)

Doceniane przez krytyków i uwielbiane przez widzów nie otrzymały nagrody Amerykańskiej Akademii. Polecamy 10 kultowych filmów bez statuetki.

„Podziemny krąg”, reż. David Fincher

 

Choć znamy pierwszą zasadę kręgu („O kręgu się nie mówi”), nie możemy go pominąć. Film Davida Finchera otrzymał zaledwie jedną nominację (za efekty specjalne), pominięto natomiast występy Edwarda Nortona, Brada Pitta i Heleny Bonham Carter. Fincher nie ma szczęścia do Akademii – Oscara nie dostał ani za „Siedem”, ani za „Zodiak”. Może w tym roku odkuje się netfliksowym „Mankiem”.

„Psychoza”, reż. Alfred Hitchcock

 

Mistrz suspensu uznawany jest za jednego z najbardziej wpływowych twórców w historii kina. Nie wygrał ani jednego Oscara, choć był nominowany pięciokrotnie, podobnie jak jeden z jego najsłynniejszych filmów – „Psychoza”. Czarnobiały dreszczowiec otrzymał cztery nominacje, w tym za najlepsze zdjęcia i reżyserię. Zwycięzcą wieczoru okazała się jednak „Garsoneria” Billy’ego Wildera.

„Deszczowa piosenka”, reż. Stanley Donen, Gene Kelly

 

Nawet ci, którzy nie widzieli kultowego musicalu z 1952 r., na pewno kojarzą słynną scenę, w której Gene Kelly tańczy na ulicy w strugach deszczu, śpiewając „I’m Singing in the Rain”. Akademia przyznała produkcji jedynie dwie nominacje – dla Jean Hagen za rolę Liny oraz za muzykę. W całym sezonie nagród „Deszczowa piosenka” zgarnęła jedynie jeden Złoty Glob (dla Donalda O’Connora).

„Dawno temu w Ameryce”, reż. Sergio Leone

 

Wielu historyków kina zastanawia się, dlaczego Sergio Leone był wykluczany z oscarowych wyścigów. Uważa się, że westerny były do lat 90. uważane za kino klasy B. Największe kontrowersje budzi jednak brak nominacji dla ostatniego filmu Włocha – „Dawno temu w Ameryce”. Wedle branżowej legendy był rozważany jedynie w kategorii najlepsza muzyka (autorstwa przyjaciela i stałego współpracownika, reżysera Ennio Morriconego), ostatecznie jednak został zdyskwalifikowany za… brak nazwiska kompozytora w otwierającej film sekwencji.

„Drive” (Fot. Fot. Rex Features)

„Drive”, reż. Nicolas Winding Refn

 

Zaraz po canneńskiej premierze film Duńczyka okrzyknięto jednym z najlepszych tytułów dekady. „Drive” chwalono za scenariusz, umiejętne czerpiący z dorobku kina klasy B, kreację Ryana Goslinga i synthpopową ścieżkę dźwiękową. Sukces przypieczętowała Złota Palma za reżyserię. Nic więc dziwnego, że tytułowi wróżono kilka Oscarów. Skończyło się na jednej nominacji za montaż dźwięku.

„Lśnienie”, reż. Stanley Kubrick

 

W ciągu trwającej niemal pół wieku kariery reżyser otrzymał aż 12 nominacji do Oscara. Ostatecznie w jego ręce trafiła tylko jedna statuetka za efekty specjalnie do „2001: Odyseja kosmiczna”. Choć trudno w to uwierzyć „Mechaniczna pomarańcza”, „Oczy szeroko zamknięte” czy „Lśnienie” nie wygrały w żadnej kategorii. Brak jakiegokolwiek wyróżnienia dla kultowego horroru z Jackiem Nicholsonem pozostaje jedną z najbardziej kontrowersyjnych decyzji Akademii.

„Spragnieni miłości” (Fot. materiały prasowe)

„Spragnieni miłości”, reż. Wong Kar-Wai

 

Jedna z najpiękniejszych historii miłosnych nie wzruszyła Akademii. Na dodatek, ponieważ „Spragnieni miłości” był kręcony w języku kantońskim, miał on jedynie szansę zawalczyć w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny. Jak blisko 20 lat później powiedział Bong Joon-ho, odbierając Złoty Glob za „Parasite”: „Gdy przekroczysz magiczną barierę napisów, zyskasz dostęp do tak wielu wspaniałych filmów”.

„Wściekłe psy”, reż. Quentin Tarantino

 

Ten film rozpoczął karierę słynnego dziś enfant terrible kina. Historia nieudanego napadu, po którym złodzieje zwracają się przeciwko sobie w poszukiwaniu zdrajcy, została doceniona na wszystkich ważniejszych festiwalach w USA i Kanadzie. Film odniósł również komercyjny sukces (przy budżecie wynoszącym zaledwie milion dolarów produkcja zarobiła ponad 20 mln dolarów). Krytycy rozpisywali się o wschodzącej gwieździe, wielu wróżyło mu Oscara. „Wściekłe psy” nie otrzymały jednak ani jednej nominacji. Tarantino nie musiał jednak długo czekać na pierwszą statuetkę – odebrał ją dwa lata później za najlepszy scenariusz oryginalny do „Pulp Fiction”.

„Melancholia” (Fot. East News)

„Melancholia”, reż. Lars von Trier

 

Ślub przyćmiewa wiadomość, że w Ziemię ma uderzyć dziesięciokrotnie większa planeta, Melancholia. Psychologiczne science fiction doceniono w Cannes. Szanse na nominacje przekreślił sam reżyser na moment po premierze. Podczas konferencji prasowej von Trier wyraził sympatię wobec Hitlera, mówiąc, że „rozumie jego działania”, i sam nazwał się nazistą. Dostał zakaz udziału w branżowych imprezach.

„Taksówkarz”, reż. Martin Scorsese

 

Choć Robert De Niro i Martin Scorsese tworzą jeden z najwybitniejszych duetów w historii kina, ich wspólne produkcje nie mają szczęścia do Oscarów. Oprócz „Wściekłego byka” i „Chłopców z ferajny”, w większości przypadków aktor i reżyser musieli obejść się jedynie nominacjami. Tak samo było w przypadku „Taksówkarza”, który przegrał z „Rockym” Johna G. Avildsena.

Birgit Kos Vogue Polska, styczeń-luty 2021 (Fot. Sonia Szóstak)

Więcej filmowych inspiracji znajdziecie w nowym numerze „Vogue Polska". Do kupienia w salonach prasowych i na Vogue.pl.

Julia Właszczuk
Proszę czekać..
Zamknij
Vogue Polska
Drogi Czytelniku,

Żeby móc dalej dostarczać Ci materiały redakcyjne wysokiej jakości i zgodne z Twoimi zainteresowaniami, potrzebujemy zgody na przetwarzanie Twoich danych osobowych. Jednocześnie zapewniamy, że dbamy o Twoją prywatność i bezpieczeństwo, nie zwiększając w żaden sposób naszych uprawnień. W każdej chwili możesz wycofać swoją zgodę.

Pliki cookie

Strona vogue.pl korzysta z plików tzw. cookie, w celu dostosowania jej funkcjonalności do potrzeb użytkowników. Szczegółowe informacje w zakresie polityki prywatności i zasad wykorzystania plików cookies dostępne są TUTAJ.

Wyrażam zgodę